“千秋诗史杜，独立自苍茫。”8月14日起，北京人艺再度上演原创历史大戏《杜甫》。从一代诗圣的伟大精神到一个文人的真实可爱，北京人艺舞台上的杜甫是观众心目中熟悉的诗人，也是大家所不知道的凡人。

2019年，著名编剧郭启宏创作的《杜甫》被北京人艺搬上舞台。这是他继《天之骄子》《李白》与《知己》“文人三部曲”之后又一次将创作对准了“文人”。在他笔下，不是用著名诗篇去解读作者，而是通过对诗人所遇所感的描写，塑造出一个立体鲜活的人。作品从“安史之乱”后杜甫的遭遇写至他去世。其中既包括了他仕途的坎坷、生活的困顿，也有他与严武、高适、李白、苏涣等文化大家的相交与相离，更有他面对现实生活内心的痛苦与豁达。“以往我们更多的是在仰视诗圣，但这部戏我们是在平视他。他的人生比较坎坷，但是我们在舞台上并不是渲染这些悲苦，而是展现他苦中有乐的生活态度和豁达的胸怀。我们的文艺作品就是要传达生活中的真实与希望。”导演兼主演冯远征表示。

一部描写文人的作品，如何让它在舞台上讲故事的同时更有文化内涵，还要兼具可看性，《杜甫》为此做出了多种尝试。既有观众在舞台上看到的浪漫写意，让人仿佛置身于诗歌的世界，也有“梦中梦”等层层空间之下，打破传统的叙事方式。还有去繁就简的现实描写，“比如观众熟悉的‘三吏三别’，我们用了白描的方式，去掉一切氛围的渲染，就客观地讲一个残酷的现实。让观众自己对世间悲苦产生认知。”冯远征说道。舞台上着力打造一个诗人的世界，舞台下也有互动和延伸——为了给观众沉浸式的体验，剧目开演前十五分钟以及幕间休息期间，剧场都会播放由濮存昕等演员朗诵的杜甫诗篇，“这能唤起观众回忆，又能产生对舞台新的认知。”

时隔两年，重新打磨的《杜甫》在很多细节上都有了调整。“我会在一些段落把激情放下一些，如杜甫最后的一大段独白，要减轻苍凉悲壮的感觉，加强洒脱的感觉，让情感的爆发点在后面。我也会对其他演员提出这种要求，让大家的节奏和情感表达更符合人物。”导演冯远征介绍，剧组的每一位演员都在用自己的积累去丰富人物。虽然是古装戏，但先理解后表达的台词，让观众既感受到古人的韵律，又能代入今人的感受。杨明鑫饰演的严武，于震、孙骁潇饰演的高适，鲍大志饰演的苏涣，刘智扬饰演的李白以及剧中的女性角色——张培饰演的杜甫夫人、梁丹妮饰演的严母等这些围绕在杜甫身边的人物，一起构成了他生活的时代和他与环境的关系，唤起后人对诗人和传统文化的永远记忆。

近期，人艺在严格做好限流、测温、扫码等防疫工作前提下组织演出，演出期间所有演职人员、剧场保障人员定期核酸检测，加强公共区域清洁消杀通风，力争为观众打造更为安全有序的观演环境。此轮《杜甫》的演出将持续至8月25日。